Судя по реакции зала, все словно заново влюбились в бессмертного и вечно молодого Моцарта, написавшего «Свадьбу Фигаро» 240 лет назад!

По данным исследователя театральной жизни Казани Георгия Михайловича Кантора, впервые в нашем городе поставили оперу «Дон Жуан» в 1896 году. В советскую эпоху к этому произведению вернулись в 1975-м (режиссёры И.Мазитов и Д.Косаковский, художник – и ныне здравствующий Андрей Кноблок), причём, спектакль исполнялся на русском языке. В новейшей истории театр трижды обращался к творчеству гения: «Свадьба Фигаро» (2002), «Волшебная флейта» (2006, с успехом шла вплоть до 2017 года) и «Дон Жуан» (2006), обновлённая версия которого осуществлена режиссёром Давидом Принсом, художником Рутом Кроттенталером и маэстро Марко Боэми. Также в репертуаре ТАГТОиБ им.М. Джалиля в 2020-м появился спектакль «И воссияет вечный свет» на музыку Реквиема (последнего сочинения композитора) в постановке народного артиста СССР Владимира Викторовича Васильева.

В 2026 году постановщиками «Свадьбы Фигаро» выступили давний соратник казанского театра петербургский режиссёр Юрий Александров в тандеме с художником Вячеславом Окуневым, музыкальный руководитель постановки и дирижер всемирно известный Юстус Франтц из Германии. Подчеркнем, что 81-летнего маэстро на сегодняшний день называют главным экспертом по творчеству Моцарта (Франтц неоднократно ставил по всему миру его оперы, включая «Волшебную флейту» и «Свадьбу Фигаро» в Мариинском театре в начале 1990-х). Исторический момент ещё и в том, что господин Франтц впервые участвует в Шаляпинском форуме.

С художественной точки зрения спектакль создан довольно лаконично, каждая деталь сценографии оправдана, уместна и, как говорится, без пошлых излишеств. Окунев также выступил и художником по костюмам, которые выглядят сообразно эпохе и, кажется, весьма удобны для артистов. На общем «натуральном фоне» выделяются платья Графини. Говорят, белое платье в третьем акте весит почти 10 кило! Также следует отметить работу художника по свету Сергея Шевченко: именно свет придает динамику и ритм действию, деликатно формируя настроение каждой мизансцены.

Играли «Свадьбу…» два дня с разными составами, и фестивальная публика, которой довелось присутствовать на обоих показах (а это доступно не каждом, ведь цены на фестиваль кусаются, достигая 8 тысяч в первых рядах партера), получила возможность оценить вокальное мастерство и драматические таланты как казанских артистов, так и уже знакомых корифеев из российских театров, а также познакомиться с новым голосами.

Среди безусловных открытий премьеры – оба Фигаро. Это харизматичные представители нового оперного поколения — 30-летние солисты Новосибирской оперы баритон Гурий Гурьев, обладатель двух оперных премий «Онегин» и уже имеющий контракт с Метрополитен-опера, и участник проекта «Большая опера» бас Никита Михайлов, чей бархатный тембр чарует, и которому профессионалы прочат блестящее будущее. Оба обладают высокой культурой пения и выдающимися драматическими талантами, знакомство с ними доставило истинное наслаждение и радость меломанам.

Огромным подарком для зрителей стал выход на сцену в первом показе «Свадьбы Фигаро» в партии Графини Розины солистки Нижегородской оперы, лауреата премии Президента РФ Венеры Гимадиевой. Безупречное сопрано нашей землячки (родилась в Казани, росла в посёлке Дербышки) вкупе с удивительно гармоничной актёрской подачей покорили сердца зрителей. Удивительно, но на Шаляпинском форуме эта выдающаяся певица выступила впервые (правда, несколько лет назад она спела в «Риголетто» на сцене ТГАТ им.Джалиля). Публика ждёт новых встреч с этой прекрасной артисткой в Казани. Кстати, немало информации о ней вы можете узнать из интервью Гимадеевой «Вечерней Казани».

Во втором премьерном показе в партии Графини на сцену вышла Эльза Исламова, которая является супругой исполнителя партии Графа, солиста казанской оперной труппы Артура Исламова. На мой взгляд, Эльза Исламова прекрасно продемонстрировала свои вокальные возможности, но иногда немного заглушала партнёра. Кажется, в финале, когда уже закрывался занавес, графская чета довольно страстно поцеловалась. Имели право!

Теперь про Альмавиву… Этот образ в казанской премьере оказался контрастным, поскольку каждый исполнитель по-своему осмыслил роль взбалмошного аристократа-тирана. В первом составе партию Графа исполнил ведущий солист Мариинского театра, хорошо знакомый казанской публике Владимир Мороз. Его трактовка роли Графа оказалась несколько гиперболизированной, видно, что артист сознательно усилил гротеск, создав острохарактерный образ. Об этой роли и других профессиональных достижениях артиста мы поговорили с Морозом после окончания спектакля. Ждите интервью. А вот у Артура Исламова в этой партии практически отсутствовала комическая составляющая, скорее, он хотел предстать уверенным в своём праве феодалом. По первому впечатлению, Исламов будто и не искал у зала сочувствия, проживая свою партию с достоинством и без сценических «эксцессов».

В партии Сюзанны на премьерах вышли наши замечательные казанские сопрано Гульнора Гатина (30 января) и Венера Протасова (31 января). Каждая по-своему пленила зал. На мой взгляд, Гатина была «поживее» в тандеме с Фигаро (Гурьев), а Протасова показалась несколько сдержаннее в дуэте с красавчиком Фигаро-Михайловым, причём, последний как будто доминировал в дуэте.

Оба вечера в партии графского пажа Керубино выходила выразительная Вера Позолотина из Екатеринбурга. Это опытная певица справилась с ролью в высшей степени отлично. И не зря в адрес оперной травести из зала неоднократно неслось громкое «Браво!». В партии садовника Антонио зрители дважды увидели давнего знакомца по Шаляпинскому фестивалю – баритона Бориса Стаценко. Свою роль известный артист исполнил мастерски.

Доктора Бартоло оба вечера исполнил казанец Ирек Фаттахов (обладатель первой премии им. Ф. Шаляпина-2024), показывающий стабильно высокое качество исполнения во многих постановках театра. Кстати, когда во время действия Бартоло-Фаттахов, узнав, что Фигаро его сын, падает на стул с громким вздохом «Улям!», зал с удовольствием хохочет. Органичен, как и Фаттахов, в своём образе Олег Мачин (учитель пения Базилио): здесь, как и у Фаттахова, все гармонично — и голос, и пластика, и образ (старый сводник, подхалим и сплетник). В момент, когда Базилио репетирует с хором, он, видимо, по указанию режиссёра, выразительно чешет свою «филейную часть». Зал хихикал, но как-то смущенно.

Также в обоих премьерных показах выступили солисты казанской труппы Любовь Добрынина (партия Марцелины) и мастер характерных ролей Денис Хан-Баба (ему создали грим, в котором артист выглядел персонажем «Семейки Адамс», что усилило комичность образа).

- Современный спектакль, как я его понимаю, это не тряпки, не костюмы, не джинсы, а прежде всего – идеи и смыслы, которые ты вкладываешь в него, — говорил перед премьерой режиссёр-постановщик Юрий Александров. – А ещё это возможность показать людям другую жизнь и эстетику, то, что они не видят в быту, в реальной своей жизни. Поэтому мы используем элементы красоты, не красивости, а именно красоты. А это не только декорация и костюмы, а ещё и человеческие отношения. Особенно, когда ты говоришь о юной любви. Конечно, хочется, чтобы молодой зритель принял этот живой спектакль. Мы играем его с двумя антрактами, хотя у Моцарта их три и четыре акта. Но мы нашли возможность сократить «время бутербродов» ради того, чтобы смотреть и слушать великую музыку. Моцарт — это гений, провидец, как Нострадамус, который предугадывал многое из нашей жизни. И мне хотелось эту человеческую мудрость и величие его музыкальных идей передать.

Юрий Александров впервые работал вместе с дирижером Юстусом Франтцем, с которым неоднократно встречался на созданном им в 1986 году музыкальном Шлезвиг-Гольштейнском фестивале.

- Юстус — авторитетный музыкант, серьёзный и мудрый. И мы нашли с ним общий язык, — резюмировал постановщик.

Международный фестиваль им. Ф.Шаляпина продолжится 4 февраля оперой «Пиковая дама» (постановка Ю.Александрова). А с 3 февраля начинается параллельная программа форума. Завтра кандидат искусствоведения, профессор Елена Хадеева прочтет лекцию «Вселенная Моцарта» в Национальной библиотеке РТ (начало в 18.30). Музыковед Ольга Русанова, музыкальный обозреватель «Радио России» также в НБ РТ приглашает на встречу «Шаляпин. Диалоги» (18.30), а 6 февраля – на литературно-музыкальный спектакль «Два огромных человка. Шаляпин и Горький» в ГБКЗ им. С. Сайдашева (18.30, автор инсценировки – Ольга Русанова). В роли Шаляпина выступит солист Геликон-оперы знаменитый бас Алексей Тихомиров, а в роли Горького – московский артист Максим Меденюк.

15 февраля на телеканале «ТНВ» покажут телевизионную версию оперы Назиба Жиганова «Джалиль» в постановке ТАГТОиБ им. М.Джалиля. Трансляцию посвятят 120-летию со дня рождения Героя – поэта Мусы Джалиля, который ещё до войны заведовал литературной частью казанского оперного тетра. Эту же видеоверсию покажет 23 февраля телеканал «Культура». Возьмите на заметку, что 15 февраля в Национальной библиотеке пройдёт посвященная поэту встреча – «Муса Джалиль и Татарский театр оперы и балета».

Завершит параллельную программу фестиваля литературно-музыкальная композиция по письмам Моцарта «Амадей» (к 270-летию гениального композитора). 28 февраля (начало в 14.00) её проведет музыковед, главный редактор интернет-радио Мариинского театра Наталья Кожевникова.